Bei der canzone handelt es sich um eine metrische Form provenzalischen Ursprungs, die aus mehreren metrisch gleich gebauten stanze und aus einem abschließenden congedo besteht.
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Die Kanzone ist eine Gedichtform, die vom altprovenzalischen Minnelied (cansò) abstammt und in Italien als eine der wichtigsten lyrischen Formen gilt. Die ursprünglich in der sizilianischen Schule praktizierte Canzone canzone hat Dante aufgegriffen und mit metrischen Regeln versehen. Er selbst hat erklärt, die Kanzone sei die hervorragendste der Gedichtformen: „Cantionum modum excellentissime excellentissimum esse putamus". In seinem Werk De vulgari eloquentia hat er die Regeln der Kanzone zusammengestellt: er Er gab den endecasillabi den Vorzug vor anderen Versmaßen für die canzone, nach Dante die erhabenste der GedichtsformenGedichtformen, und führte die concatenatio (chiave, verso chiave) ein. Die canzone des Duecento war in der Formgebung freier, es wurden beispielsweise verschiedene Metren angewandt, sirmas waren häufig aufgeteilt, die Versanzahl Versanzahl der piedi variierte (von zwei bis sechs Versen), es herrschte häufig eine Symmetrie zwischen piedi und volte (gleiche Versanzahl Versanzahl und identische Struktur), sowie eine Unregelmäßigkeit des congedo (welcher fehlen oder doppelt auftreten konnte), die Verwendung von endecasillabi war rar. Zudem war zu Beginn der Geschichte der italienischen Lyrik die concatenatio (Verbindung zwischen dem letzten Vers des zweiten piede und dem ersten Vers der sirma) eine Seltenheit. Dante war derjenige, welcher den soeben genannten Begriff prägte, sowie den Terminus combinatio (Verbindung des Paarreims der letzten zwei Verse einer stanza). Im Folgenden hat Petrarca diese Gedichtform nicht nur als Vorlage verwendet (wenn auch gelegentlich variiert), sondern er hat auch eine bestimmte Form der canzone kanonisiert (z.B. breitere Verwendung des settenario, eine rigidere Struktur der stanze usw.) und somit dazu beigetragen, dass diese metrischen Formen seither als mustergültig und traditionsprägend galten (canzone petrarchesca). Mit der Kanonisierung der Kanzone hat somit eine Wende in der Geschichte der lyrischen Gattung stattgefunden.
Sandro Botticelli, Porträt von Dante Alighieri, 1495 - Genf, Privatsammlung - aus Wikipedia, Lizenz Creative Commons
Joos van Wassenhove (Justus van Gent), Porträt von Francesco Petrarca, 15. Jh. - Urbino, Galleria Nazionale delle Marche - aus Wikipedia, Lizenz Creative Commons |
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Die Kanzone besteht aus einer freien Anzahl an Strophen (stanze), meist sind es zwischen 5-10 stanze, es können aber auch mehr oder weniger sein und einer freien Anzahl an Versen Die fronte lässt sich einteilen in piedi (Stollen). Gewöhnlich sind es 2, seltener 3 piedi. Diese können verschiedene Anzahl an Versen beinhalten, die häufigste Anzahl sind 3-4 Verse, es gibt jedoch auch piedi mit 2-6 Versen. Die Anzahl und Anordnung die Länge der Verse sind in den piedi gleich . Die (das Reimschema dagegen muss nicht gleich sein): zwei piedi sollten somit diesselbe formula sillabica haben. Die fronte kann jedoch auch unaufgeteilt bleiben (fronte indivisa). Die sirma kann ebenfalls sowohl unaufgeteilt bleiben (sirma indivisa) sowie zweigeteilt werden in volte. Genau wie bei den piedi sind auch die volte in ihrem Versmaß und der Struktur identisch und können aus 2-6 Versen bestehen. Piedi und volte müssen gleich gebaut sein, die Versart muss in gleicher Zahl und Reihenfolge auftreten. Als Verbindung zwischen piedi und volte kann ein Vers dienen (chiave, verso chiave) von Dante auch concatenatio genannt. Dieser reimt sich auf den letzten Vers der fronte (den letzten Reim des zweiten / letzten piede) und hat die Funktion, fronte und sirma zu verbinden. Ein weiterer durch Dante theoretisch formulierter Hinweis zur Reim- und Strophenstruktur Strophenstruktur der Kanzone, der im Folgenden ziemlich oft Gebrauch findet, ist die sogenannte combinatio, und zwar ein Paarreim (rima baciata) am Strophenschluss Strophenschluss. Abschließender Bestandteil der Kanzone nach Dante ist der häufig vorzufindende congedo oder commiato (deutsch: Geleit). Der congedo kann sowohl die ganze letzte stanza, aber auch nur die sirma oder nur der Schlussteil der sirma sein. Von der Struktur her verhält er sich meist wie die sirma, er kann aber auch eine eigene autonome Form aufweisen (congedo irrazionale). Die von Petrarca für die Kanzone festgelegten Versmaße sind der endecasillabo (ElfsilberElfsilbler) und der settenario (7-SilberSiebensilbler). Von Dante wurde der Elfsilbler bevorzugt , es finden sich jedoch (er verwendet jedoch auch den settenario und den quinario); im Duecento finden es sich dagegen auch Kanzonen die ein anderes Versmaß haben (z.B. Quinario, ottonario, decasillabo) oder zwei und mehr Versmaße enthalten (canzoni eterometriche). In der italienischen Tradition (z. B. bei Petrarca) begegnet man häufig einer regelmäßigen Kombination von endecasillabi und settenari.
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Francesco Petrarca, Chiare, fresche et dolci acque (RVF 126) , Rerum vulgarium fragmenta CXXVI
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Chiare, fresche et dolci acque, sospir’ mi rimembra) fiancho colonna; herba et fior’ che la gonna l’angelico seno; co’ begli occhi il cor m’aperse: extreme.
S’egli è pur mio destino, ’l cielo in ciò s’adopra, ch’Amor quest’occhi lagrimando chiuda, et torni l’alma al proprio albergo ignuda. ; più riposato porto più tranquilla fossa et l’ossa.
Tempo verrà anchor forse ch’a l’usato soggiorno et mansüeta, et là ’v’ella mi scorse et lieta, et, o pieta!, l’inspiri sí dolcemente che mercé m’impetre, et faccia forza al cielo,
Da’ be’ rami scendea fior’ sovra ’l suo grembo; et ella si sedea humile in tanta gloria, l’amoroso nembo. ch’oro forbito et perle dì, a vederle; et qual su l’onde; Qui regna Amore. Quante volte diss’io Così carco d’oblio ’l volto e le parole e ’l dolce riso m’aveano, et sì diviso l’imagine vera, ch’i’ dicea sospirando: venn’io, o quando?; esser in ciel, non là dov’era. questa herba sì, ch’altrove non ò pace.
Se tu avessi ornamenti quant’ài voglia, boscho et gir in fra la gente.
Guido Cavalcanti, La forte e nova mia disaventura
La forte e nova mia disaventura Che la gentil, piacevol donna mia Dall’anima distrutta s’e partita; Si ch’io non veggio là, dov’ella sia: Non è rimasa in me tanta balía Ch’io de lo su’ valore Possa comprender nella mente fiore. a Fronte: primo piede
FRANCESCO PETRARCA: Canzoniere. Hg. von Marco Santagata, Milano: Mondadori, 1996, S. 190-193. Sandro Botticelli, La nascita di venere, 1486 - Florenz, Uffizi - aus Wikipedia, Lizenz Creative Commons
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BALDELLI, I. (1970), voci Canzone e Congedo, in : Canzone u. Congedo. In: Enciclopedia Dantesca, Istituto della Enciclopedia Italiana, Roma, vol1970, Bd. I, ppS. 796-802 e volu. Bd. II, ppS. 144-6. ID. (1976), voce Stanza, in BALDELLI, I.: Stanza. In: Enciclopedia Dantesca, Istituto della Enciclopedia Italiana, Roma, volBd. V, 1976, ppS. 408-9. BARATTELLI, B. (1993), : Teoria e pratica della tornata in Dante e nella trattatistica italiana medievale, in AA.VV., . In: Omaggio a Gianfranco Folena, . Padova: Editoriale Programma, Padova1993, ppS. 387-96. BIADENE, L. (1885), : Il collegamento delle stanze mediante la rima nella canzone italiana dei secoli XIII e XIV, . Firenze: Carnesecchi, Firenze1885. IDBIADENE, L.: (1886), La forma metrica del "commiato" nella canzone italiana dei secoli XIII e XIV, in AA.VV., . In: In memoria di N. Caix e U. A. Canello. Miscellanea di filologia e linguistica, . Firenze: Le Monnier, Firenze1886, ppS. 357-72. ID. (1896), BIADENE, L.: Indice delle canzoni italiane del secolo XIII, . Asolo: Vivian, Asolo1896. ID. (1901a), BIADENE, L.: La rima nella canzone italiana dei secoli XIII e XIV, in AA.VV., . In: Raccolta di studi critici dedicati ad A. D'Ancona, . Firenze: Barbera, Firenze1901, ppS. 719-39. ID. (1901b), BIADENE, L.: Il collegamento delle due parti principali della stanza per mezzo della rima nella canzone italiana dei secoli XIII e XIV, in AA.VV., . In: Scritti vari di filologia dedicati dagli scolari ad E. Monaci per l'anno XXV del suo insegnamento, . Roma: Forzani, Roma1901, ppS. 21-36. CONTI, R. (1990), : Strutture metriche del canzoniere boiardesco, in . In: "Metrica" , V (1990), ppS. 163-205 (in particolare le ppbesonders S. 176-88). CORSO, C. (1904), : La metrica della canzone, . Palermo: Reber, Palermo1904. D'OVIDIO, F. (1932), : La metrica della canzone secondo Dante, in . In: Versificazione romanza. Poetica e poesia medioevale, Terza parte, . Napoli: Guida, Napoli1932, ppS. 147-67 (1a ed. in Saggi critici, Morano, Napoli 1878). GORNI, G. (1993a), : Ragioni metriche della canzone, tra filologia e storia, in . In: Metrica e analisi letteraria, . Bologna: il Mulino, Bologna1993, ppS. 207-17 (già in AA.VV., Studi di filologia e di letteratura italiana offerti a Carli Dionisotti, Ricciardi, Milano-Napoli 1973).. GORNI, G.: La canzone. In: ID. (1993b), La canzone, in Metrica e analisi letteraria, . Bologna: il Mulino, Bologna1993, ppS. 15-62 (già in AA.VV., schon in: Asor Rosa, Alberto (Hrsg.): Letteratura italiana, a cura di A. Asor Rosa, III. Le forme del testo, 1. I. Testo Teoria e poesia, . Torino: Einaudi, Torino 1984). LABANDE-JEANROY, T. (1928),: La technique de la chanson dans Pétrarque, in . In: Pétrarque. Mélanges de littérature et d'histoire, publiés par l'Union intellectuelle franco-italienne, . Paris: Leroux, Paris1928, ppS. 143-214. LISIO, G. (1895), : Studio sulla forma metrica della canzone italiana nel secolo XIII, . Imola: Galeati, Imola1895. MENGALDO, P. V. (a cura di) (1979)Hrsg.):, Dante Alighieri, : De vulgari eloquentia, in . In: Opere minori, tomo II, Ricciardi, Bd. II. Milano-Napoli: Ricciardi, 1979, ppS. 1-237. MONTEROSSO, R. (1970), voce : Canzone - struttura musicale, in . In: Enciclopedia Dantesca, Istituto della Enciclopedia Italiana, Roma, volBd. I, pp1970, S. 802-9. PAZZAGLIA, M. (1967), : Il verso e l'arte della canzone nel "De vulgari eloquentia", . Firenze: La Nuova Italia, Firenze1967. ID. (1968), PAZZAGLIA, M.: Nota sulla metrica delle prime canzoni dantesche, in . In: "Lingua e stile" , III (1968), ppS. 319-31. PELAEZ, M. (1930), voce Canzone, in : Canzone. In: Enciclopedia Italiana, volBd. VIII, Istituto della Enciclopedia Italiana, Roma, 1930, ppS. 812-3. PELOSI, A. (1990), : La canzone italiana del Trecento, in . In: "Metrica" , V (1990), ppS. 3-162. SANTAGATA, M. (1979), : Dal sonetto al canzoniere. Ricerche sulla preistoria e la costituzione di un genere, . Padova: Liviana, Padova (II ed. 1989)1979. |
